terça-feira, 31 de julho de 2012

Confira datas do Lollapalooza Brasil 2013



   O Lollapalooza Brasil 2013 já tem data para ser realizado - nos dias 29, 30 e 31 de março, no Jockey Clube de São Paulo. O anúncio foi feito no site oficial do festival.

   A primeira edição do evento, realizada nos dias 7 e 8 de abril de 2012, trouxe ao país bandas como Foo Fighters e Arctic Monkeys, e também aconteceu no Jockey Clube.

   Ainda não há informações sobre quais artistas participarão do evento nem sobre o preço dos ingressos.

   Assista abaixo um vídeo com os melhores momentos da edição anterior do evento:



sexta-feira, 27 de julho de 2012

Vote na "Olímpiada do Metal Extremo"


   Aproveitando o clima das Olimpíadas, que começam oficialmente hoje às 17h, o site Loudwire resolveu promover o que está chamando de "Olimpíada do Metal Extremo".

   São quatro grupos onde bandas como Sepultura, Cradle Of Filth, Arch Enemy, Lamb Of God, Dimmu Borgir, Opeth, Cannibal Corpse, Dir en Grey e Napalm Death estão "competindo". Você pode votar em sua predileta de cada embate e fazer com que ela avance para a próxima fase. Abaixo há os links para os quatro grupos:

quarta-feira, 25 de julho de 2012

Confira locais das apresentações do Linkin Park no Brasil


   A banda americana Linkin Park fará quatro shows no Brasil em outubro. Os californianos se apresentarão em São Paulo, no Rio de Janeiro, em Curitiba e em Porto Alegre. A turnê faz parte da divulgação do disco "Living Things", lançado em junho deste ano.

   A pré-venda para o fã-clube oficial da banda inicia hoje, dia 25, e vai até 29 de julho, para os shows de São Paulo e Rio de Janeiro, e entre 27 e 31 de julho, para os shows de Curitiba e Porto Alegre.

   Os ingressos para a apresentação paulistana começam a ser vendidos oficialmente em 30 de julho; para Curitiba e Porto Alegre, em 1º de agosto; e para o Rio de Janeiro, em 06 de agosto.

Veja informações detalhadas abaixo:

07/10/2012 - São Paulo/SP
Arena Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209, Anhembi Parque - Santana
Horário: 20h30
Ingressos: Pista Premium R$ 600,00 e Pista R$ 280,00
Vendas online: Tickets For Fun
Classificação etária: 12 e 13 anos acompanhados. Acima de 14 anos, desacompanhados.

08/10/2012 - Rio de Janeiro/RJ
Citibank Hall - Av. Ayrton Senna, 3.000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca
Horário: 22h00
Ingressos: Pista Premium R$ 700,00; Pista R$ 300,00; Camarote R$ 600,00; Poltrona R$ 450,00
Vendas online: Tickets For Fun
Classificação etária: 12 e 13 anos acompanhados. Acima de 14 anos, desacompanhados.

10/10/2012 - Curitiba/PR
Estádio Durival de Britto (Paraná Clube) - Rua Engenheiros Rebouças, s/nº - Jardim Botânico
Horário: 21h30
Ingressos: Pista Premium R$ 500,00; Pista R$ 250,00; Cadeira R$ 300,00; Arquibancada R$ 180,00; PNE R$ 180,00
Vendas online: Tickets For Fun
Classificação etária: 12 e 13 anos acompanhados. Acima de 14 anos, desacompanhados.

11/10/2012 - Porto Alegre/RS
Estádio do Zequinha - Av. Assis Brasil, 1200
Horário: 21h30
Ingressos: Pista Premium R$ 300,00; Pista / Arquibancada R$ 180,00; Cadeira R$ 200,00
Vendas online: Tickets For Fun
Pontos de venda no link: http://premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx
Classificação etária: 12 e 13 anos acompanhados. Acima de 14 anos, desacompanhados.

sexta-feira, 13 de julho de 2012

Assista nossa seleção com os melhores clipes de rock da história



   O rock 'n' roll é um gênero musical que nasceu nos anos 50, "filho" de diversos estilos musicais americanos, como o blues, o folk, o jazz e o rhythm and blues. Com o passar do tempo, o rock amadureceu, passou por diversos períodos, e teve diversos "filhos". Nessa matéria, mostraremos uma seleção que fizemos com os melhores videoclipes de rock, que nos mostram as diversas fases desse gênero musical tão cultuado e respeitado no mundo todo.

The Beatles - Yellow Submarine (1968)



Queen - Bohemian Rhapsody (1975)



AC/DC - It's a Long Way To The Top (1975)







Pink Floyd - Another Brick In The Wall (1979)





Ramones - I Wanna Be Sedated (1979)




Dire Straits - Money for Nothing (1985)



Guns N' Roses - November Rain (1992)


Nirvana - Heart-Shaped Box (1993)





Beastie Boys - Sabotage (1994)


The Rolling Stones - Like a Rolling Stone (1996)



Pearl Jam - Do The Evolution (1998)



Blur - Cofee and TV (2000)





The White Stripes - The Hardest Button To Button (2003)



Weezer - Pork and Beans (2008)



Foo Fighters - Walk (2011)











Hoje é o Dia Mundial do Rock; conheça um pouco da história dessa data


   Todos os anos, no dia 13 de julho (que nesse ano caiu coincidentemente em uma sexta-feira), é comemorado o Dia Mundial do Rock. Mas porque esse dia foi escolhido para celebrar um dos mais importantes estilos musicais da história?

   Tudo isso começou no dia 13 de julho de 1985, quando o músico irlandês Bob Geldof organizou o festival beneficiente Live Aid, que ocorreu simultaneamente na Inglaterra e nos Estados Unidos. Esse festival foi um dos maiores já realizados, contando como atrações como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, David Bowie, Elton John, BB King, Mick Jagger, Tina Turner, Scorpions, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Bob Dylan e Black Sabbath. Esse festival também contou com uma das maiores transmissões por satélite de todos os tempos, com um alcance de mais de 1,5 bilhão de espectadores, em mais de 100 países.

   O Live Aid tinha como objetivo remediar a fome na África, mais precisamente na Etiópia. O seu organizador, Bob Geldof, arrecadou uma quantia equivalente a 283 milhões de dólares com o festival, e recebeu em troca o título de "Cavaleiro do Império Britânico".

   A partir de então, o dia 13 de julho vem sendo considerado como o Dia Mundial do Rock.

   Veja alguns vídeos dos melhores momentos do Live Aid de 1985:












quarta-feira, 11 de julho de 2012

"Encontro Nacional de Fãs de Foo Fighters" terá edição em Porto Alegre



   No próximo dia 15 de julho, sete cidades do Brasil irão realizar o “Encontro Nacional de Fãs de Foo Fighters”, e uma dessas cidades será Porto Alegre.

   O encontro ocorrerá no Black Stone Studio a partir das 16:30, com exposição de materiais sobre a banda, e entrada totalmente gratuita. Mais informações no site Foo Fighters Brasil ou no e-mail inutero_poa@hotmail.com .

Responsável pelo encontro: Guilherme Ribeiro
Local: Black Stone Studio
Entrada: Franca
Endereço: Barros Cassal n° 357 (quase em frente à garagem Hermitica)
Site do local: http://ww2.blackstonestudio.com.br/stone/
Facebook: https://www.facebook.com/BlackStone357

terça-feira, 10 de julho de 2012

Sean Durkin dirigirá um filme sobre a vida de Janis Joplin



   A icônica cantora de rock Janis Joplin, que é considerada uma das vozes mais marcantes dos anos sessenta, ganhará uma cinebiografia. O filme será dirigido por Sean Durkin, diretor de "Martha Marcy May Marlene". A atriz Nina Arianda, que atua em peças da Broadway e venceu o Tony Awards por sua performance no espetáculo Venus In Fur, fará o papel de Janis Joplin.

   O filme tem orçamento baixo, cerca de US$ 20 milhões, e mostrará os últimos seis meses de vida da cantora, que foi encontrada morta no dia 04 de outubro de 1970, vítima de uma overdose de heroína possivelmente combinada com uma alta dose de álcool.

segunda-feira, 9 de julho de 2012

Hoje é aniversário de Jack White; conheça mais sobre a história desse brilhante artista


   Há 37 anos nascia, em Detroit, no estado no Michigan, John Anthony Gillis, que viria a ser conhecido como Jack White, e seria um dos mais importantes músicos do século 21. Seus pais, Gorman Gillis e Teresa Gillis, eram católicos fervorosos de classe trabalhadora. A religião desempenhou um papel importantíssimo na formação da visão de mundo de White durante sua infância. "Eu me sinto fortemente ligado a Deus", mais tarde disse ele a um entrevistador. "Minhas raízes são católicas por padrão. Eu posso tomar elementos do budismo ou de outras religiões e ver as semelhanças e diferenças entre elas, e aprender com elas, mas no final, eu não me importo muito com a interpretação das diversas religiões. O que me interessa é o que Deus diz-me diretamente." Essa conexão espiritual intensa levou um adolescente branco (extremamente branco, por sinal), que por muito tempo serviu como coroinha, a considerar ir para o seminário para seguir uma vida no sacerdócio. "Aos 14 anos", lembrou ele, "acreditei que possivelmente eu tinha a vocação para ser padre. Cantores de blues e pessoas que estão cantando no palco têm os mesmos sentimentos e emoções que alguém que é chamado a ser sacerdote poderia ter."

   Felizmente para os fãs de rock, Jack White decidiu não seguir carreira na religião, mas sim em sua outra vocação; a música. Ele aprendeu a tocar sozinho seu primeiro instrumento, o tambor, e logo pegou o violão e o piano também. Jack White começou a fazer suas primeiras gravações de suas próprias composições antes mesmo de iniciar o ensino médio.


   Em 1990, Jack White começou a trabalhar como aprendiz de estofador, treinando para uma futura carreira no comércio de móveis. Durante essa época White gravou um álbum demo com um de seus colegas de trabalho sob o apelido, The Upholsterers (Os Estofadores). Pouco depois, fez sua primeira apresentação musical paga, tocando bateria em uma banda local chamada Goober & the Peas.
 
   Pouco tempo depois, Jack White - ainda conhecido, naquela época, como Jack Gillis - começou a namorar uma garota chamada Meg White, que trabalhava como atendente em uma churrascaria local, chamada Smoke Memphis. Eles se casaram em 21 de setembro de 1996, quando ambos tinham apenas 21 anos, e em uma ação pouco convencional, Jack Gillis tomou o sobrenome de sua noiva e não vice-versa, tornando-se então Jack White. O casal foi morar com os pais de Jack, que viviam na mesma casa em que ele tinha crescido, em um bairro da classe trabalhadora do sudoeste de Detroit. Jack White continuou trabalhando na loja de estofados, enquanto trabalhava com músico à noite e nos fins de semana.
   Embora não tivesse experiência musical, Meg White tentava acompanhar o marido na bateria, enquanto ele tocava seu violão. "Foi infantil porque eu não tinha ideia do que estava fazendo", lembrou Meg mais tarde. No entanto, algo na simplicidade infantil da percussão de Meg White fez com que o som deles soasse ao mesmo tempo bem-humorado e nostálgico. O casal decidiu então iniciar uma banda, com Meg White na bateria e seu marido tocando guitarra ou teclado enquanto cantava. "Isso foi realmente a ideia quando começamos a banda. Era apenas uma maneira de voltar à infância sem que soasse como uma comédia", Jack White explicou. "Há um senso de humor que está profundamente enterrado sob tudo. Eu até gostava quando as pessoas nos viam tocando e simplesmente começavam a rir. "


  

   Nomeando-se The White Stripes (As Listras Brancas), eles fizeram sua performance de estréia em uma boate de Detroit durante o verão de 1997. Depois de passar os próximos dois anos se estabelecendo no cenário do rock underground de Detroit, em 1999, o The White Stripes lançou seu auto-intitulado álbum de estréia, com o single "The Big Three Killed My Baby", que rendeu elogios da crítica, mas foi um fracasso de vendas .

   Em 24 de março de 2000, Jack e Meg White se divorciaram. Mas o divórcio, aparentemente, só fortaleceu sua parceria musical. Quase totalmente desconhecidos para o público em geral, Meg e Jack White diziam a jornalistas que eram irmãos, e essa mentira foi aceita e repetida em muitas publicações respeitáveis ​​durante vários anos até que se tornou amplamente conhecido que os dois eram, de fato, um casal divorciado.
 
   Jack White explicou em uma entrevista mais tarde que eles tinham inventado a mentira como uma forma de levar as pessoas a se concentrar na sua música, em vez de suas vidas pessoais. "Quando você vê uma banda que é formada por duas partes, marido e mulher, namorado e namorada, você pensa sobre o relacionamento dos dois" disse ele. "Quando eles são irmão e irmã, você dirá, 'Oh, isso é interessante.' Você se preocupa mais com a música, não com o relacionamento. "

   Poucos meses após seu divórcio, o The White Stripes lançou seu segundo álbum, "De Stijl". Totalmente gravado de forma analógica, o álbum recebeu elogios quase unânimes dos críticos, e embora tenha vendido poucas cópias na época de seu lançamento inicial, mais tarde se tornaria um clássico cult, depois que a banda alcançou o sucesso mainstream. O White Stripes finalmente alcançou a fama completa com seu álbum de 2001, "White Blood Cells", com a música "Fell in Love With a Girl", que atingiu o topo das paradas internacionais. A reputação da banda aumentou ainda mais quando o álbum foi incluído nas listas dos melhores álbuns daquele ano.

  

   O White Stripes se tornou ainda mais popular com o seu álbum "Elephant", de 2003, com uma das músicas mais famosas da atualidade, "Seven Nation Army". Cativante, contagiante e infantilmente simplista, "Seven Nation Army" tornou-se a primeira música que toda uma geração de aspirantes a estrelas de rock aprendeu a tocar nas aulas de guitarra. "Elephant" ganhou o Grammy de Melhor Álbum Alternativo e "Seven Nation Army" ganhou o prêmio de Melhor Canção de Rock.


   
   O próximo álbum do White Stripes, "Get Behind Me Satan", de 2005, apresentou um som bastante diferente, muito mais complexo, com mais destaque para o piano do que para a guitarra. Com o single "Blue Orchid", o álbum ganhou um segundo Grammy de Melhor Álbum Alternativo. "Icky Thump", álbum lançado em 2007 e com os singles "Icky Thump","Rag and Bone" e "You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told)", tornou-se então o terceiro álbum consecutivo da banda a ganhar o Grammy de Melhor Álbum Alternativo.




  Icky Thump foi também o último álbum da dupla. Depois de um longo hiato, o The White Stripes anunciou oficialmente sua dissolução em 02 de fevereiro de 2011. O site oficial da banda explicou: "O fim da banda não ocorre devido a diferenças artísticas ou falta de vontade de continuar, nem quaisquer problemas de saúde. É por uma miríade de razões, mas principalmente para preservar o que é belo e especial sobre a banda e que tem que ficar desse jeito."
   
   The White Stripes foi uma das bandas de rock mais populares e influentes do início dos anos 2000, mas era apenas a primeira das três bandas que Jack White faria parte. A segunda, The Raconteurs, teve seu início em 2005, quando White e seu amigo Brendan Benson ficaram algum tempo tocando em um sótão em Nashville, enquanto White estava tomando um curto intervalo de suas funções com o White Stripes. Naquela noite, os dois acabaram escrevendo "Steady, As She Goes", que acabaria por se tornar um hit. Inspirado pela canção que tinha escrito, Benson e White decidiram formar uma banda completa, acrescentando Jack Lawrence e Patrick Keeler. Após vários meses de gravação, o álbum de estréia da banda, Broken Boy Soldiers, estreou em 2006, e de imediato, ficou no topo das paradas dos Estados Unidos e da Grã-Bretanha. Mojo Magazine considerou "Broken Boy Soldier" como o álbum do ano, e o The Raconteurs ganhou duas indicações para o Grammy de 2007.



   O The Raconteurs lançou um segundo álbum, Consolers of the Lonely, em 2008, que resultou em uma longa turnê mundial. Dessa vez, hits mais melancólicos como "Consoler Of The Lonely" e "Carolina Drama", fizeram o álbum subir ao topo das paradas mundiais.

   Enquanto isso, Jack White e seu colega Jack Lawrence estavam se preparando para lançar mais um supergrupo de rock alternativo, o The Dead Weather, ao lado de Alison Mosshart do The Kills e Dean Fertita do Queens of the Stone Age. Em contraste com o White Stripes, onde White assumiu os vocais e tocou as guitarras, em The Dead Weather, ele tocava bateria. Mosshart assumiu os vocais, enquanto Fertita tocava guitarra e Lawrence tocava baixo. A banda foi concebida em uma jam session informal, mas acabou gravando dois álbuns completos: Horehound (2009) e Sea Of Cowards (2010). Ambos estrearam no "Top Ten" da parada de álbuns da Billboard americana. Em 2011, todos os quatro membros do The Dead Weather voltaram a tocar com as suas outras bandas, mas não sem prometer que em breve iriam se reunir.

   Mesmo com três bandas famosíssimas em seu currículo, Jack White continuou a envolver-se em uma variedade de outros projetos bem-sucedidos. Mas apenas agora em 2012 ele lançou o seu primeiro álbum solo, "Blunderbuss" que é considerado por alguns como um dos melhores álbuns da década e o melhor da carreira de White. Com um som que demostra traços de todas as suas bandas anteriores, White adotou vários estilos, mas não experimentou nem flertou com nenhum novo; apenas cuidou para que não soasse como uma cópia de si mesmo. Com músicas como "Sixteen Saltines" (que se parece muito com White Stripes) e "Love Interruption" (que trata de um assunto muito debatido pelo cantor, o amor, só que de um ângulo totalmente novo), "Blunderbuss" atingiu o primeiro lugar na Billboard americana e nas paradas inglesas, suecas, belgas e canadenses.

   
   Depois do sucesso do The White Stripes, Jack White se tornou uma das figuras mais influentes da música rock no século 21, tocando um som despojado, levando o ouvinte a um retorno às raízes da música na pureza e simplicidade do rock de garagem. "Simples nem sempre é melhor," White disse uma vez. "Para Michelangelo, não era. Para The White Stripes, o simples é melhor." Assim também para The Raconteurs e The Dead Weather, e para milhões de fãs de White em todo o mundo.

segunda-feira, 2 de julho de 2012

Ouça duas músicas inéditas do Blur



   A banda britânica Blur divulgou o lyric video de duas músicas novas; "Under The Westway" e "The Puritan". Assista-os abaixo: